Le canapé et le lit ont tous deux besoin du soutien des pieds.

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Si vous passez autant de temps sur internet que nous, vous avez sans doute croisé des canapés aussi insolites que mémorables ces dernières années. (Les plus iconiques resteront gravés dans votre mémoire à jamais.) Envie de connaître le nom de ce canapé qui ressemble à un sac de petits pains ? Curieux de connaître l’histoire du canapé « Cabane de Jabba », devenu un phénomène mondial ? Ou peut-être vous interrogez-vous sur le lien entre ce canapé aux lèvres de dessin animé et l’artiste surréaliste Salvador Dali ? Pas de panique, on a toutes les réponses ! Voici 14 canapés iconiques à connaître absolument pour impressionner vos amis fans de Togo, et où les trouver.
En 1930, Philip Johnson, un architecte américain peu connu, demanda à Ludwig Mies van der Rohe, un jeune architecte allemand prometteur, de concevoir son appartement new-yorkais. Mies était alors très occupé : il venait de terminer le pavillon de Barcelone, la villa Tugendhat et d'être nommé directeur du Bauhaus. Mais il considéra cette commande, limitée à la décoration intérieure, comme une occasion de promouvoir aux États-Unis certaines de ses créations de mobilier récemment réalisées. Ce projet donna naissance à une autre pièce emblématique de Mies, aussi pratique par son nom que par sa forme : le canapé. Ce meuble aux lignes élégantes – avec son assise en cuir de vachette cousue main et son coussin cylindrique rembourré reposant sur une plateforme en acajou d'Afrique aux formes tubulaires – présentait un design raffiné. Pieds en acier—convenait parfaitement au petit appartement.
Mais c'est le projet suivant de Johnson, la célèbre Maison de Verre de New Canaan, dans le Connecticut, achevée en 1949, qui a véritablement propulsé le canapé sur le devant de la scène. Ici, la sobriété de la pièce offrait une vue dégagée à travers les fenêtres sur le paysage environnant. Inutile de préciser qu'il devint rapidement un objet très recherché. Coûteux et complexes à fabriquer, les canapés furent produits en très petites séries à Berlin jusqu'en 1964, date à laquelle Knoll reprit la production (un canapé neuf coûte environ 14 000 dollars). En réalité, c'est Knoll, et non Mies van der Rohe, qui baptisa le canapé « Barcelona » en 1987, en raison de sa ressemblance frappante avec la chaise et le tabouret Barcelona conçus pour l'Exposition internationale espagnole de 1929.
Le canapé Marshmallow, conçu par George Nelson pour Herman Miller, trône dans la chambre d'enfant d'une maison de Malibu Hills conçue par Michael Boyd.
Existe-t-il quelque chose de plus adorable qu'un canapé en guimauve ? La légende raconte que cette merveilleuse idée a été conçue par le designer industriel américain George Nelson dans les années 1950. À l'époque, un fabricant de plastique lui avait expliqué que son entreprise pouvait estamper des disques de ce matériau qui se recouvriraient d'un revêtement vinyle lisse une fois chauffés. En théorie, ils pouvaient ainsi créer un canapé simple et confortable. Cadre métallique L'idée était d'y fixer 18 « guimauves ». Mais la réalité était plus complexe. Finalement, le fabricant ne put honorer la commande et chaque coussin dut être recouvert individuellement, rendant la conception du canapé bien plus complexe que prévu. Malgré tout, Herman Miller signa un contrat pour produire le canapé en 1955. Après neuf années de ventes décevantes, la production de ce produit devenu une icône de la culture populaire fut abandonnée. Trente ans plus tard, Vitra et Herman Miller le relancèrent (à partir de 5 285 $).
Le designer français Michel Ducaroy a trouvé l'inspiration pour sa collection de canapés, aujourd'hui très prisée, en se brossant les dents un matin. Il explique que le tube de dentifrice en aluminium qu'il a conçu « se replie comme une cheminée, fermé aux deux extrémités ». C'est cette simple observation qui a inspiré sa création la plus emblématique : le canapé Togo. Fabriqué et vendu par Ligne Roset, le canapé Togo est un canapé moelleux, aux formes arrondies, qui épouse les contours du sol. Parmi ses adeptes, on compte la décoratrice d'intérieur Kelly Wearstler, le musicien Lenny Kravitz, l'acteur Colman Domingo et l'icône de la mode Clara Cornet, qui affirme que son canapé en similicuir est à la fois élégant et adapté aux enfants. Vous pouvez l'acheter chez Ligne Roset ou, plus récemment, chez Design Within Reach, à partir de 1 930 $.
Ce canapé est souvent appelé « canapé Bellini », du nom de son créateur italien, Mario Bellini. Mais il est bon de se souvenir de son nom officiel (Bellini a, après tout, dessiné d'autres canapés). Dans une interview accordée à AD l'année dernière, il expliquait que pour créer Camaleonda, il avait « combiné deux mots : Camaleonte, qui signifie caméléon, un animal singulier capable de s'adapter à son environnement ; et onda, qui signifie vague ». Ce nom, qu'il a lui-même inventé, reflète l'adaptabilité infinie du système de canapés qu'il a conçu pour B&B Italia en 1970. Ce système se composait de modules sphériques en polyuréthane recouvert de tissu, assemblés par de simples mousquetons intégrés, permettant ainsi de créer une infinité de combinaisons, des canapés et fauteuils modulables aux poufs et chaises longues. Le canapé a été retiré du marché en 1979, mais ces dernières années, devenu un produit phare (on l'a notamment aperçu chez Mike D des Beastie Boys, Athena Calderone et Chrissy Teigen), B&B Italia a décidé de relancer sa production en utilisant exclusivement des matériaux recyclés ou recyclables. Il est aujourd'hui devenu l'emblème de la tendance « Blob Sofa ».
En 1973, le designer suisse Ubald Klug a imaginé un canapé baptisé Terrazza, inspiré des paysages en terrasses. Le New Yorker l'a qualifié d'« étrange ». Ce canapé modulaire, produit par de Sede, se compose de sept coussins en cuir dégradé par module, posés sur une base rectangulaire. Comme le souligne Kelly Wearstler, cette base est extensible à l'infini : « On peut avoir un canapé de 15 mètres de long, voire de 18 mètres, si on le souhaite. » Elle fait partie des nombreux designers contemporains qui ont adopté ce canapé « étrange ». Parmi eux, on compte Adam Charlap Hyman, Yves Béhar et Mick Jagger, photographié allongé sur le Terrazza. Il est disponible chez de Sede, à partir de 12 170 $.
Vous connaissez ce canapé qui ressemble à plusieurs chewing-gums ? Celui que l'on surnomme aujourd'hui, non sans humour, le « canapé Chiclet », a été conçu en 1976 par Ray Wilkes, designer interne chez Herman Miller, sous le nom de Wilkes Modular Sofa Group. Wilkes utilisait une machine innovante pour injecter de la mousse dans un moule et créer un canapé rond, ensuite recouvert du tissu extensible bidirectionnel Herman Miller et assemblé de façon modulaire pour former un fauteuil ou un canapé trois places. Suite à un regain de popularité récent, Herman Miller a relancé ce canapé, à partir de 2 295 $, avec des ports de chargement USB et de nouveaux revêtements de la marque Maharam.
Il y a exactement 50 ans, Hans Hopfer dessinait le canapé Lounge pour Roche Bobois. Ce système d'assise modulaire se compose de trois éléments rembourrés simples, combinables et empilables à l'infini : fauteuil, canapé, lit, voire même, au choix, un salon entier. Composé de modules rectangulaires, le canapé a rapidement été surnommé « canapé Mahjong », en référence au jeu chinois du même nom. Toujours commercialisé par Roche Bobois, il a depuis trouvé sa place dans d'innombrables intérieurs (nous en avons récemment aperçu un dans le magazine Open Door de Bretman Rock), ses coussins étant parfois retapissés de tissus signés Kenzo, Missoni Home ou Jean Paul Gaultier.
Florence Knoll disait souvent qu'elle ne dessinait de meubles que lorsque « le projet exigeait un meuble et qu'il n'en existait aucun ». Ces pièces étaient des « solutions de repli que personne d'autre ne voulait fabriquer ». C'est le cas de ce canapé, conçu en 1954, devenu instantanément une pièce iconique et symbolique de son œuvre avec sa structure et ses pieds en acier apparents et son assise verticale sur mesure, un hommage à son mentor Ludwig Mies van der Rohe. Bien qu'il ait été copié d'innombrables fois, rares sont ceux qui ont réussi à égaler la perfection des proportions et la qualité de fabrication de l'original. Disponible sur dwr.com à partir de 9 723 $.
Rodman Primack d'AD100 RP Miller et son mari Rudy Weissenberg dans leur maison de Mexico, avec des meubles Soriana conçus par Tobia et Afra Scarpa.
Les créations les plus célèbres naissent souvent d'un défi. En novembre 1969, Tobia et Afra Scarpa reçoivent un appel urgent du fabricant de meubles Cesare Cassina : l'architecte italien (le père de Carlo était lui aussi un architecte renommé) et son épouse pourraient-ils concevoir un canapé inédit pour le salon de Cologne en janvier ? Les Scarpa imaginent alors le canapé Soriana, un bloc de mousse de polyuréthane recouvert de cuir et maintenu en son centre par une bande métallique brillante. « Le revêtement en cuir ne doit pas être tendu », expliquera plus tard Scarpa. « Il doit plutôt ressembler à un tissu souple et plissé, enroulé autour d'une masse moelleuse et maintenu en place par une sorte de ressort métallique géant. » Le canapé cesse d'être produit en 1982, mais face à l'engouement des designers et influenceurs comme Kelly Wearstler (qui adore ces canapés !) et Rodman Primark pour le style rétro, Cassina décide de relancer le modèle en début d'année.
Imaginez concevoir un canapé en fonction de votre collection d'art. C'est ce qui a inspiré Vladimir Kagan pour créer sans doute sa pièce la plus célèbre : le canapé Serpentine. Dans les années 1950, ses clients collectionnaient des tableaux expressionnistes abstraits, révélant ainsi un manque sur le marché que le designer de meubles new-yorkais a perçu : un canapé conçu pour admirer l'art. « Nous n'avons pas tous besoin de nous asseoir comme des oiseaux sur des fils électriques », disait-il. Pour répondre à ce besoin, il a imaginé ce canapé ondulant, monté sur roulettes pour faciliter son déplacement. Aujourd'hui, un modèle standard de 3,35 mètres est disponible chez Holly Hunt, mais la plupart des clients de Kagan (à l'instar des célébrités new-yorkaises qui l'ont inspiré) préfèrent le faire réaliser sur mesure.
Bon, c'est une question un peu délicate. L'histoire commence avec une aquarelle de Salvador Dalí datant de 1935, où l'artiste surréaliste représente la bouche de l'actrice Mae West sous la forme d'un canapé – un meuble si provocateur que le mécène britannique Edward James lui en commande un. Au même moment, outre-Manche, le décorateur d'intérieur parisien Jean-Michel Frank crée pour la couturière Elsa Schiaparelli un canapé en forme de lèvres. L'idée est reprise à plusieurs reprises dans les années 1930, avec de légères variations à chaque fois, et inspire le designer italien Franco Audrito du Studio 65, qui vient d'être chargé, en 1970, de concevoir un centre de fitness à Milan. Audrito s'associe à Gufram, innovateur dans le domaine du mobilier en mousse, pour créer le canapé iconique Marilyn (aujourd'hui Bocca), en hommage à la star aux lèvres rouges et propriétaire de salle de sport, Marilyn Garroschi. Gufram fabrique toujours ce canapé dans une variété de couleurs, y compris un modèle avec un anneau autour des lèvres !
En 1968, l'architecte italienne Cini Boeri commença à expérimenter des sièges fabriqués dans un matériau simple, le polyuréthane moulé, pouvant être recouvert de housses amovibles, à l'instar des sacs de couchage de ses enfants. La collection Strips, ainsi nommée pour sa conception facile à déhousser, était d'une praticité remarquable : « La housse pouvait être retirée, lavée, remise en place, puis zippée comme une robe en polyuréthane », écrivait-elle en 1974. Ces chaises, canapés et lits modulables, qui ressemblent à des blocs de construction habillés de doudounes, furent officiellement lancés en 1971 par le fabricant italien Arflex (qui produit toujours la collection Strips aujourd'hui, avec des canapés à partir de 8 150 $). Aujourd'hui, alors que la tendance des sièges modulables des années 70 continue de se développer, les designers du monde entier s'en inspirent. Le célèbre architecte Frank Gehry possède quelques pièces Strips dans sa maison de Santa Monica, et Charles de Lisle, membre du AD100, a utilisé des pièces Strips vertes lors de la rénovation du Sea Ranch Lodge en Californie. Vous pouvez en acheter un neuf sur Arflex à partir de 8 150 $, ou, si vous avez de la chance, vous pouvez en trouver un d'occasion sur 1stDibs pour un peu moins cher.
À la fin des années 1960, alors que la France peinait à relancer son industrie du design en berne, une idée de génie vit le jour : une réinterprétation audacieuse des appartements du président Georges Pompidou au palais de l’Élysée par un jeune talent français du nom de Pierre Paulin. Les pièces à l’atmosphère hors du commun imaginées par Paulin comportaient quelques pièces remarquables : des canapés et des fauteuils sculpturaux, moulés à partir de lamelles de bois recouvertes de mousse et de cuir. Si ces sièges rencontrèrent un vif succès auprès des dignitaires étrangers, la collection, plus communément appelée « Élysées », ne devint culte qu’au début des années 2000, lors de son apparition à la galerie Demisch Danant de New York. « On connaissait Paulin, mais pas les pièces françaises », explique Suzanne Demisch. « Même alors, elles étaient difficiles à trouver. » Le couturier Nicolas Ghesquière s’empara des premières pièces mises en vente. Bien que ces modèles originaux rares, brièvement produits par le fabricant français Alpha avant que leur production ne cesse vers 1973, soient difficiles à trouver, la galerie Ralph Pucci de New York propose désormais une réédition. Pour une option plus abordable, découvrez la version de la Pumpkin créée par Paulin en 2007 pour le fabricant français Ligne Roset.
S'il y a bien une chose que Kanye West a clairement affichée, c'est son admiration pour Jean Royère, et plus particulièrement pour le désormais célèbre canapé Ours Polaire du designer français. (Il a confié à AD avoir vendu sa Maybach pour se l'offrir.) Quelle est l'histoire de ce canapé emblématique ? En 1947, alors qu'il rénovait l'appartement parisien de sa mère, Royère y installa un canapé circulaire appelé la Boule, recouvert d'un velours doux qui lui vaudra plus tard son charmant surnom : Ours Polaire. Lorsque Royère le présenta au salon Art et Industrie « La Résidence Française », tout Paris fut stupéfait. Les commandes ne tardèrent pas à affluer. Le ministère français des Affaires étrangères à Helsinki commanda deux exemplaires ; le Shah d'Iran en acheta également plusieurs pour la salle à manger et le bar de la résidence de sa fille Shahnaz à Téhéran.
Patrick Seguin, marchand d'art français et co-auteur de deux ouvrages sur Royère avec Jacques Lacoste, estime qu'il n'existe qu'environ 150 pièces Polar Bear. Leur rareté explique leurs prix exorbitants : aujourd'hui, un ensemble (deux fauteuils et un canapé) coûte environ 1 million de dollars ; le canapé seul, 600 000 dollars. Pourtant, depuis le début des années 2000, ces créations ont trouvé leur place dans les salons de célébrités, de Larry Gagosian à Ellen DeGeneres. Aujourd'hui, grâce à la Maison Royère, récemment créée, le marché de l'occasion n'est plus la seule option. Des réimpressions commentées peuvent être commandées sur demande.
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